WEBINAR - Discussion autour de « Habiter l'exposition. L'artiste et la scénographie »

Avec: Mathilde Roman, Chantal Pontbriand, Alexandra Baudelot

18 janvier 2021 à 18h

Language: French

A l'occasion de la sortie du livre de Mathilde Roman Habiter l'exposition. L'artiste et la scénographie, préfacé par Chantal Pontbriand, présidente d'AICA Canada, ce webminaire engagera une discussion en français entre les deux auteurs, dans un dialogue mené par Alexandra Baudelot. La discussion reviendra sur les manières dont les pratiques artistiques contemporaines envisagent de plus en plus l'exposition comme un format dynamique, comme une relation entre des œuvres, des corps et des espaces, comme un milieu habité, vivant, accueillant une diversité de sensibilités. Alors que la scénographie a longtemps été maintenue hors du champ de l'art, elle est aujourd'hui réévaluée et intimement associée à la conception des expositions, à travers des dialogues avec des scénographes mais aussi une intégration de ses codes, de ses outils et de son histoire dans la pratique de l'artiste.

Intervenants :

Mathilde Roman est docteur en arts, critique d'art, trésorière d'AICA International depuis 2016. Elle est professeur au Pavillon Bosio, Art&Scénographie, Monaco depuis 2006, et mène régulièrement des projets d'exposition. Elle a publié fin 2020 Habiter l'exposition. L'artiste et la scénographie aux éditions Manuella.

Chantal Pontbriand est présidente d'AICA Canada, commissaire d’expositions et d’événements, muséologue, et écrivaine. De nombreux événements, festivals, expositions, projets d’édition, revues et autres, et plus de vingt-deux-livres comptent parmi ses réalisations, dont la revue d’art contemporain PARACHUTE et le FIND (Festival international de nouvelle danse). Son travail explore des problématiques de mondialisation et d'hétérogénéité artistique.

Alexandra Baudelot est commissaire d'exposition et critique d'art, et vit à Paris. Elle a fondé en 2009 la plateforme de création contemporaine et centre d'art indépendant ROSASCAPE et co-dirigé les Laboratoires d'Aubervilliers de 2013 à 2019. Elle est l'autrice de nombreux articles sur les arts visuels, la danse et la performance, et a publié plusieurs ouvrages dans le domaine de l'art contemporain.

Plus d’information sur la publication ICI

Veuillez vous inscrire par mail avant le 13 janvier 2021: aicainternational.webinar@gmail.com

ELECTION RESULTS: New International Board 2021 - RESULTADOS DE LAS ELECCIONES: Nueva Junta Internacional 2021 - RÉSULTATS DES ÉLECTIONS: Nouveau Conseil d'administration International 2021

We are happy to congratulate the new elected members of the AICA International Board!

• Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brazil) has been re-elected as International President for the next term (2021-2023)

• Firat Arapoglu (AICA Turkey), Malgorzata Kazmierczak (AICA Poland), Anselmo Villata (Open Section) are the three elected International Vice-Presindents (2021-2023)

• Jean Bundy (AICA USA), Maria Luz Cardenas (AICA Venezuela), Juan Carlos Flores Zuniga (Open Section), Rui Gonçalves-Cepeda (AICA UK), Felicia Margarita Grullon Perera (AICA Dominican Republic), Robert-Jan Muller (AICA Netherlands), Susana Sulic (AICA France), Ramon Tio Bellido (AICA France), Ellen Wagner (AICA Germany), Esra Yildiz (AICA Turkey) are the ten elected International Board Members (2020-2021)

• Rafael Cardoso (AICA Germany) has been appointed new Chair of the Censorship and Freedom of Expression Committee.

Thanks to everyone who participated in this year elections, and good luck to the new Board: we are looking forward to working together in the next term.

Nos alegramos de felicitar a los nuevos miembros electos de la Junta Internacional de AICA!

• Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brazil) ha sido reelegida como Presidente Internacional para el próximo período (2021-2023)

• Firat Arapoglu (AICA Turkey), Malgorzata Kazmierczak (AICA Poland), Anselmo Villata (Open Section) son los tres Vicepresidentes Internacionales elegidos (2021-2023)

• Jean Bundy (AICA USA), Maria Luz Cardenas (AICA Venezuela), Juan Carlos Flores Zuniga (Open Section), Rui Gonçalves-Cepeda (AICA UK), Felicia Margarita Grullon Perera (AICA Dominican Republic), Robert-Jan Muller (AICA Netherlands), Susana Sulic (AICA France), Ramon Tio Bellido (AICA France), Ellen Wagner (AICA Germany), Esra Yildiz (AICA Turkey) son los diez miembros elegidos de la Junta Internacional (2020-2021)

• Rafael Cardoso (AICA Germany) ha sido nombrado nuevo presidente del Comité de Censura y Libertad de Expresión.

Gracias a todos los que participaron en las elecciones de este año, y buena suerte a la nueva Junta: nos alegra mucho tener la posibilidad de trabajar juntos en el próximo período.

Nous sommes heureux de féliciter les membres nouvellement élu.e.s du Conseil d'administration international de l'AICA !

• Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brazil) a été réélue comme Présidente Internationale pour le prochain mandat (2021-2023)

• Firat Arapoglu (AICA Turkey), Malgorzata Kazmierczak (AICA Poland), Anselmo Villata (Open Section) sont les trois Vice-Présidents internationaux élus (2021-2023)

• Jean Bundy (AICA USA), Maria Luz Cardenas (AICA Venezuela), Juan Carlos Flores Zuniga (Open Section), Rui Gonçalves-Cepeda (AICA UK), Felicia Margarita Grullon Perera (AICA Dominican Republic), Robert-Jan Muller (AICA Netherlands), Susana Sulic (AICA France), Ramon Tio Bellido (AICA France), Ellen Wagner (AICA Germany), Esra Yildiz (AICA Turkey) sont les dix Membres Internationaux élu.e.s du Conseil d’administration international (2020-2021)

• Rafael Cardoso (AICA Germany) a été nommé nouveau Président du Comité Censure et Liberté d'expression

Merci à tous et à toutes qui ont participé aux élections de cette année, et bonne chance au nouveau conseil d'administration : nous nous réjouissons de travailler ensemble au cours du prochain mandat.

INTERNATIONAL MEMBERS 2020-2021 : CANDIDATES PRESENTATION

On the General Assembly of December 14th, we will elect ten International Members (2020-2021)

Lors de l'Assemblée générale du 14 décembre, nous élirons dix Membres Internationaux (2020-2021)

En la Asamblea General del 14 de diciembre, elegiremos diez Miembros Internacionales (2020-2021)

The candidates are Les candidat.e.s sont Los candidatos son :

Jean Bundy (AICA USA)

Maria Luz Cardenas (AICA Venezuela)

Rafael Cardoso (AICA Germany)

Juan Carlos Flores Zuniga (Open Section)

Rui Gonçalves Cepeda (AICA UK)

Margarita Grullon Perera (AICA Dominican Republic)

Robert-Jan Muller (AICA Netherlands)

Susana Sulic (AICA France)

Ramon Tio Bellido (AICA France)

Ellen Wagner (AICA Germany)

Esra Yildiz (AICA Turkey)

Their CVs and complete applications’ statements can be found in the MEMBER ACCESS, under ELECTION DOCUMENTS

Leurs CVs et candidatures sont accessible dans la section MEMBER ACCESS, sous la rubrique ELECTION DOCUMENTS

Sus CVs y candidaturas se encuentran en el MEMBER ACCESS, en ELECTION DOCUMENTS

NEW ISSUE - The international review for art criticism #55

Fall/Winter 2020 issue is out now!

Editorial: “The Global Now”: Apotheosis and Decline

Maria Stavrinaki

“Are we in the process of already freeing ourselves from the grip of the “global”? In the Anthropocene age, when human beings are casting themselves, in real time, in the triple role of agents, witnesses and historians of the interactions of climate, living world and geology, the epistemological “too human” category of the “global” is experiencing both its apotheosis and the beginning of its decline, in favour of the “planetary”. To be sure, the two categories are far from being incompatible, and what Anna Tsing has mischievously called “the charisma of the global” is brandishing its effectiveness more than ever in the human sciences, as is illustrated by the recognition this notion is enjoying in western institutions and in one or two extremely interesting publications reported in this issue of Critique d’art. But this “charisma” is qualified, not to say flawed, by new questions which are currently exercising knowledge, discourse and art praxis and, needless to add, the political word […]”

Articles:

A Rhythmic-Cosmic Language: Folk Art as a Global Resource, by Marina Dmitrieva

Habeas Corpus: a Body of Art from the Incarcerated America by Anna Iatsenko

Radio Art, Between Autonomy and Hybridation by David Christoffel

Drawing and Scientific Environments, from Ruskin to Rover by Anne-Lyse Renon

Portraits:

Brook Andrew by Menene Gras Balaguer

Hubert Duprat by Jean-Marc Huitorel

Interview:

Anselm Franke, About Kanon-Fragen by Maria Stavrinaki

Translation:

« Le Dilemme décisionnel », ¡Presente! The Politics of Presence by Diana Taylor, introduced by David Zerbib

Essay:

The Countryside, the Future: Art and Rurality in Times of Crisis by Camille Azaïs, introduced by Elitza Dulguerova and Adeline Blanchard

Revisiting History:

Across the Past and Present of Engaging with Colonial Contexts in the Arts and in Cultural Institutions by Felicity Bodenstein

The Exhibition. Theories and Practices by François Aubart

Considering Duchamp, Again by Marc Décimo

In Real Life – A Reflection on the “Online Exhibition” by Adeena Mey and David Morris

The Exhibition as Hypothesis by Jean-Marc Poinsot

Archives:

Germano Celant: Archive as Practice by Lara Conte

Reviews:

Read more: http://journals.openedition.org/critiquedart

Print journal – 240 pages – Bilingual

16 €

269 reviews on books and catalogues at: journals.openedition.org/critiquedart

Biannual frequency – 38 € the subscription (for Europe) combining the print and the electronic journals.

If you’d like to subscribe or just buy this issue, please simply write to: aca-editions@univ-rennes2.fr

INTERNATIONAL VICE-PRESIDENTS 2020-2023 : CANDIDATES PRESENTATION

On the General Assembly of December 14th, we will elect three International Vice-Presidents (2020-2023)

Lors de l'Assemblée générale du 14 décembre, nous élirons trois Vice-Présidents Internationaux (2020-2023)

En la Asamblea General del 14 de diciembre, elegiremos tres Vicepresidentes Internacionales (2020-2023)

The candidates are Les candidat.e.s sont Los candidatos son :

Carlos Acero Ruiz (AICA Dominican Republic)

Firat Arapoglu (AICA Turkey)

Jean Bundy (AICA USA)

Malgorzata Kazmierczak (AICA Poland)

Susana Sulic (AICA France)

Anselmo Villata (Open Section)

Karen Von Veh (Open Section)

Their CVs and complete applications’ statements in the three AICA official languages can be found in the MEMBER ACCESS, under ELECTION DOCUMENTS

Leurs CVs et candidatures dans les trois langues officielles de l’AICA sont accessible dans la section MEMBER ACCESS, sous la rubrique ELECTION DOCUMENTS

Sus CVs y candidaturas completas en los tres idiomas oficiales de la AICA se encuentran en el MEMBER ACCESS, en ELECTION DOCUMENTS

AICA ONLINE INTERNATIONAL CONFERENCE 2020

Artworld, Reflexes and Alternative New World

25 - 27 November

The first AICA Online International Conference 2020 which will take place on 25 – 26 – 27 November 2020 via the following link: https://us02web.zoom.us/j/88064815504. 

Organised by AICA Turkey, this international online conference titled “Artworld, Reflexes and Alternative New World” will investigate topics such as Art in the Time of Pandemic, Impact of COVID-19 on Art and Culture, and Global Art World and Its Response to Coronavirus. The language of the Conference is English.

For further information you can visit the conference’s website: www.aicaon2020.com and AICA Turkey’s website: www.aicaturkey.org

Full programme HERE

BRAZILIAN ASSOCIATION OF ART CRITICS ABCA - POETIC RESISTANCE

ART, CRITICISM AND HUMAN RIGHTS 25-27 NOV

Registration is now open for the ABCA Journey, which will take place in an online format on the 25th, 26th and 27th of November.

In the 2020 edition, the theme “Poetic resistance: art, criticism and human rights” meets the need to achieve a transdisciplinary look at art, artists, works, as well as the relationship among new geographies in the art system. The event is sponsored by PAEP/CAPES public notice and will be held in partnership with the Federal University of Southern Bahia (UFSB), by the Pro-Rectory of Extension and Culture (Proex) and UFSB’s art courses. The ABCA Journey’s mission is to promote the approximation and exchange between its members and researchers working in the areas of history, art theory and criticism, encouraging interdisciplinary studies and contributing to the sphere of visual arts and to the fields of education, science and culture. In addition to the round tables bound by the Journey’s central theme, there will be an art exhibition of the digital residency “CARA” – Artistic Co-Creations – Resistances and Ancestries, organized by KOKIR collective and the NGO Thydêwá, and which will gather art and indigenous students from UFSB. PDF summaries of texts will also be available on the event website to be published in its proceedings.

The art courses at UFSB favor in their genesis and methodologies the prominence of voices excluded from the history of art, and the effects and issues arising from the construction of subalterization and the rejection of the non-Eurocentric. However, beyond the simplistic rupture of exchanging the colonial for the non-colonial, they mainly propose a continuous and dynamic movement to ensure the multiplicity and heterogeneity of knowledge and practices that inhabit the contemporary scene. The aim of the 2020 Journey is to treat this theme from a plural perspective, which promotes intercross between aesthetic and social expressions, and odds for the understanding of a “sharing of the common good”.

That is, just as the revision of human rights involves the reinvention of its universal character, the construction of a new artistic paradigm should be established from the spaces of subjectivities and their possible insertions in communities and daily life. Based upon the understanding of the bond between human rights and the arts set by everyday social relations, culture and local and autonomous sensibility, the journey’s nature is of a heterogeneous space for listening and dialogue.

Due to the current COVID-19 pandemic issue, the theme addressed in this journey becomes even more relevant since a possible reinvention of artistic practice is envisaged for the near future. Significant social changes are already being reflected in the field of arts. Therefore, this journey, despite the subjective limitations of virtual meetings, aims to contribute significantly to the discussions around art in this uncertain and complex period. It will function as a space for discussions, to foster creation and reflection, and contemporary art dissemination, especially from the perspective of artists, researchers, teachers and students involved in thinking about new epistemologies and centralities in the arts, revealing other ways of existing and practicing artistic knowledge.

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In recent years, ABCA has remained steadfast in order to promote national and international journeys aiming to expand the space for debate and research dissemination. In 2015, the “ABCA Journey: Latin American Art” took place in Sao Paulo; in 2016 the “ABCA Journey: Institutions and Critics – Interfaces and Art Reflections”, gathered specialists in Florianópolis. In 2017, the Archive and Memory Journey, at USP. In 2018, the Concrete Art and Constructive Strands Journey, at UFMG. In 2019, the Synthesis of Arts: memory and actuality, at UnB. Other milestones are the publications resulting from these meetings, such as the Research on Balance and Perspectives magazine (2013), published sponsored by CAPES (Council for Higher Education) and the University of Sao Paulo Pro-Rectory of Postgraduate Studies; and the edition of the magazine Concrete Art and Constructive Aspects: Theory, Criticism and History of Artistic Technique.

http://abca.art.br/jornada-abca-2020

WEBINAR - Une nouvelle panoramique de l’histoire de la critique d’art

Discussion avec / with Jesus-Pedro Lorente, Elisabeth Couturier et Paula Barreiro

AICA INTERNATIONAL WEBINAR, 2.12.2020, 6 pm (Paris)

Language: French

Is art criticism in crisis? It always has been, according to the title of this book, whose cover design represents art as something mental and interpreted by the critic, working alone.

Criticism is indeed a solitary practice, although critics are fully part of the artistic system and professional networks. Their field of influence may be local, national or international, depending on the language of work; but these linguistic identities should not be closed reserves. AICA is an association that fosters links between art critics from different cultural contexts, bringing them together in multilingual events or, as in this case, inviting them to exchange in French around a book published in English by a Spanish author.

Based on the recently published book Great Art Critics (1750-2000) Emergence of a Profession in Permanent Crisis, this webinar proposes an exchange between its author Jesus-Pedro Lorente (Professor of Art History at the University of Zaragoza), Elisabeth Couturier (AICA France, President) and Paula Barreiro (Professor of Contemporary Art History at the University of Grenoble-Alpes).

La critique d'art est-elle en crise ? Elle l'a toujours été, selon le titre de ce livre, dont le graphisme de la couverture représente l'art comme une chose mentale et interprété par celui qui critique, travaillant seul(e).

La critique est en effet une pratique solitaire, bien que les critiques fassent pleinement partie du système artistique et des réseaux professionnels. Leur champ d'influence peut être local, national ou international, en fonction de la langue de travail; mais ces identités linguistiques ne doivent pas être des réserves fermées. L'AICA est une association qui favorise les liens entre les critiques d'art de différents contextes culturels, les rassemblant dans des événements multilingues ou, comme dans le cas présent, les invitant à échanger en français autour d'un d'un livre publié en anglais par un auteur espagnol.

A partir du livre récemment publié Great Art Critics (1750-2000) Emergence of a Profession in Permanent Crisis, ce webinare propose un échange entre son auteur Jesus-Pedro Lorente (Professeur d’histoire de l’art à l’Université de Saragosse), Elisabeth Couturier (AICA France, Présidente) et Paula Barreiro (Professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Grenoble-Alpes).

J. Pedro Lorente est Professeur d'histoire de l'art à l'Université de Saragosse, Vicepresident de l'Association internationale des critiques d'art, membre des conseils d'administration de l'Association espagnole des critiques d'art et de l'Association aragonaise des critiques d'art et directeur du magazine trimestriel de ce dernier (www.aacadigital.com). Son livre principal sur la critique d'art est Grandes críticos de arte (1750-2000). Surgimiento y desarrollo de una profesión en crisis permanente. Gijón, Trea, 2017 (publié en anglais par Mimesis International en 2020). Ses autres publications récentes incluent les livres : Arte público y museos en distritos culturales. Gijón: Trea, 2018 (version anglaise publiée en 2019 par Routledge), et Los museos de arte contemporáneo: noción y desarrollo histórico, Gijón, Trea, 2008 (édité en français par L'Harmattan en 2009, en anglais par Ashgate dans 2011, en turc par l'Université d'Istanbul en 2016).

Elisabeth Couturier est journaliste et critique d'art. Elle écrit régulièrement pour les magazines Art Press, Paris Match, l'Œil et Historia. Elle dirige la collection Le Guide aux éditions Flammarion dont elle a signé trois titres :  L'Art Contemporain, Le Design, et La Photographie Contemporaine. Elle produit des émissions et documentaires artistiques pour France 2, France 3, France 5 et Canal+. Elle a animé sur France Culture l'émission hebdomadaire Les  jeudis de l'exposition. Elle est l'auteure de la collection de films Les petits secrets des grands tableaux( 20 x 26 minutes) diffusée sur ARTE. Elle participe à de nombreux jury et donne régulièrement des conférences sur l'art contemporain. Elle est Présidente de l'AICA France . 

Paula Barreiro est Professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Grenoble-Alpes/Laboratoire LARHRA UMR 5190. Depuis 2007, sa carrière professionnelle s’est développée au sein d’institutions européennes telles que l'INHA à Paris, l'Université de Liverpool, l'Université de Genève et des institutions espagnoles telles que le CSIC et l’Université de Barcelone. Elle s’intéresse aux échanges artistiques, à la critique d’art, aux politiques et réseaux culturels en Europe et en Amérique latine pendant la guerre froide, analysant les développements multiples de la modernité dans un contexte déjà globalisé. Ses dernières publications sont Atlantico Frío: Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del telón de acero, 2019 (éditeur unique); Avant-garde Art and Criticism in Francoist Spain, 2017; Modernidad y vanguardia : rutas de intercambio entre España y Latinoamérica, 2015 (édité avec Fabiola Martínez); Crítica(s) de arte : discrepancias e hibridaciones de la Guerra Fría a la globalización, 2014 (avec Julian Díaz); La abstracción geométrica en España, 2009. Elle est membre du Comité Scientifique et Culturel des Archives de la Critique d'Art (Rennes) et du comité éditorial de Critique d'Art.

Please subscribe before November 30th at this address: aicainternational.webinar@gmail.com

Veuillez vous inscrire avant le 30 novembre à cette adresse: aicainternational.webinar@gmail.com

*CALL FOR CANDIDATES * APPEL A CANDIDATURES * CONVOCATORIA*

During our upcoming online Ordinary General Assembly on December 14th we will elect:

• 3 Vice-Presidents

• 1 Chair of the Censorship and Freedom of Expression Committee

• 10 International Board Members.

Chair of Committee applications must include a CV and a letter of intent, and need to be sent to the AICA International office before November 10th (aica.office@gmail.com).

and

International Members applications must include a CV and a letter of intent, and need to be sent to the AICA International office before December 11th (aica.office@gmail.com).

We will communicate Vice-Presidents applications in the coming days.

Find HERE the official Call for Candidates

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Lors de notre prochaine Assemblée Générale qui se tiendra en ligne le lundi 14 décembre 2020,

nous élirons:

• 3 Vice-Président/e/s

• 1 Président.e du comité Censure et Liberté d’Expression

• 10 Membres du Conseil d’Administration international

Les candidatures au poste de Président.e de comité doivent inclure un CV et une lettre d'intention, et doivent être envoyées au bureau international de l'AICA avant le 10 novembre (aica.office@gmail.com).

ainsi que les candidatures aux postes de Membres du Conseil d’Administration International doivent inclure un CV et une lettre d'intention, et doivent être envoyées au bureau international de l'AICA avant le 11 décembre (aica.office@gmail.com).

Nous communiquerons les candidatures des Vice-Président.e.s dans les prochains jours.

Trouvez ICI l’appel à candidature officiel

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Durante nuestra próxima Asamblea General Ordinaria en línea, que tendrá lugar el lunes 14 de diciembre de 2020, elegiremos:

• 3 Vicepresidentes

• 1 Presidente del Comité de Censura y Libertad d’expresión

• 10 miembros de la Junta Internacional

Las solicitudes para el cargo de Presidente del Comité deben incluir un currículum vitae y una carta de intención, y deben enviarse a la oficina de AICA Internacional antes del 10 de novembre (aica.office@gmail.com).

y las solicitudes de los Miembros de la Junta International deben incluir un currículum vitae y una carta de intención, y deben enviarse a la oficina de AICA Internacional antes del 11 de diciembre (aica.office@gmail.com).

Comunicaremos las propuestas de los Vicepresidentes en los próximos días.

Encuentra AQUÍ la convocatoria oficial

AICA INTERNATIONAL PRESIDENTIAL ELECTIONS - 2nd ROUND

According to the first round results, Danièle Perrier (AICA Germany) and Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brazil) are the two candidates for the second round. The vote will open on November 2nd and close on November 12th.

All AICA paid-up members can vote for the AICA International presidential election! If you haven’t received your EBallot username and log-in password by November 2nd, please contact: aica.office@gmail.com

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Según los resultados de la primera ronda, Danièle Perrier (AICA Alemania) y Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brasil) son las dos candidatas para la segunda ronda. La votación se abrirá el 2 de noviembre y se cerrará el 12 de noviembre.

Todos los miembros de la AICA que hayan pagado pueden votar en las elecciones presidenciales de la AICA Internacional. Si entre el 2 de noviembre no ha recibido su nombre de usuario y contraseña de acceso de EBallot, por favor contacte: aica.office@gmail.com

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Selon les résultats du premier tour, Danièle Perrier (AICA Allemagne) et Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA Brésil) sont les deux candidates pour le second tour. Le vote s'ouvrira le 2 novembre et se terminera le 12 novembre. Tous les membres de l'AICA en règle peuvent voter pour l'élection présidentielle internationale de l'AICA ! Si, entre le 2 novembre, vous n'avez pas reçu votre nom d'utilisateur et votre mot de passe de login pour le vote électronique avec EBallot, veuillez contacter: aica.office@gmail.com

Click HERE for Danièle Perrier CV (in three languages) and presentation videos in French and Spanish

Haga clic AQUÍ para ver el CV de Danièle Perrier (en tres idiomas) y los vídeos de presentación en francés y español

Cliquez ICI pour le CV de Danièle Perrier (en trois langues) et les vidéos de présentation en français et en espagnol

Click HERE for Lisbeth Rebollo-Gonçalves CV (in three languages) and presentation videos in French and Spanish

Haga clic AQUÍ para ver el CV de Lisbeth Rebollo-Gonçalves (en tres idiomas) y los vídeos de presentación en francés y español

Cliquez ICI pour le CV de Lisbeth Rebollo-Gonçalves (en trois langues) et les vidéos de présentation en français et en espagnol

Letter Philip Guston

The Censorship and Freedom of Expression Committee

October 23, 2020

Dear Colleagues,

The International Association of Art Critics (AICA) wishes to express disappointment over the decision to postpone the retrospective, Philip Guston Now, which was to open at the National Gallery Washington DC, June 2021 (other venues: Museum of Fine Arts, Houston, Tate Modern, London, Museum of Fine Arts, Boston). AICA is a global organization, established in 1948, comprising art critics who desire to improve international cooperation and fellowship in fields of artistic creativity, mediation and endeavor. AICA’s core value is freedom of expression and resisting any threat to it.

Philip Guston Now, rescheduled for 2024, could easily become a watered-down solo show. From the New York Times, September 25, 2020, “The decision came after museums organizing the exhibition decided that Guston’s familiar motif of cartoonish, haggard white–hooded Ku Klux Klansmen needed to be better contextualized for the current political moment.” 

AICA International urges the National Gallery Washington DC to desist from punishing artists for the peaceful exercise of their right to freedom of expression. AICA International strongly deplores the National Gallery Washington DC attitude is the opposite of the international rights to freedom of expression.

On behalf of AICA,

Lisbeth Rebollo GONÇALVES                                           Burcu PELVANOĞLU

President of AICA                                                                Chair of Censorhip and Freedom of Expression Committee

Campaing link: https://www.change.org/p/the-national-gallery-washington-dc-philip-guston-now/share_for_starters?just_created=true&tag_selected=human_rights

Downloadable pdf version of this lettere HERE

ONLINE INTERNATIONAL CONFERENCE organized by AICA TURKEY

ARTWORLD, REFLEXES AND ALTERNATIVE NEW WORLD 

In response to the Covid-19 pandemic throughout the world, AICA Turkey starts a fully online conference, enabling participants to carry out their academic research. Entitled “Artworld, Reflexes and Alternative New World”, the congress will investigate topics such as Art in the Time of Pandemic, Impact of COVID-19 on Art and Culture, and Global Art World and Its Response to Coronavirus. AICA invites academics and researchers dealing with interdisciplinary studies, engaged in research in art criticism and art history to join the online conference this November. The language of the Conference is English. The scientific committee of the conference consists of precious names.

For further information you can visit the conference’s website: www.aicaon2020.com

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Conférence internationale en ligne organisée par AICA - TURQUIE

LE MONDE DE L'ART, LES RÉFLEXIONS ET LE NOUVEAU MONDE ALTERNATIF

En réponse à la pandémie de Covid-19 dans le monde, AICA Turquie organise une conférence entièrement en ligne, permettant aux participants de PRÉSENTER leurs recherches universitaires.  Sous le titre "Le monde de l'art, réflexions et nouveau monde alternatif", La Conférence  examinera des sujets tels que l'art en temps de pandémie, l'impact du COVID-19 sur l'art et la culture ou le monde de l'art et sa réponse  au  coronavirus.  L'AICA  invite des universitaires et des chercheurs issus de  champs d'études interdisciplinaires traitant de la recherche en critique et en histoire de l'art à se joindre à la conférence en ligne de novembre. La langue de la conférence est l'anglais.  Le comité scientifique de la conférence est composé de noms prestigieux.

Pour plus d'informations, vous pouvez visiter le site Web de la conférence: www.aicaon2020.com

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Conferencia Online International organizada por AICA – TURQUÍA    

El MUNDO DEL ARTE, REFLEJOS Y NUEVO MUNDO ALTERNATIVO

En respuesta a la pandemia de Covid-19 en todo el mundo, AICA Turquía inicia una conferencia totalmente en línea, que permite a los participantes llevar a cabo su investigación académica. Bajo el título “El mundo del arte, reflejos y nuevo mundo alternativo”, el congreso investigará temas como el arte en tiempos de pandemia, el impacto del COVID-19 en el arte y la cultura o el mundo global del arte y su respuesta al coronavirus. AICA invita a académicos e investigadores que desde los estudios interdisciplinarios se ocupan de la investigación en crítica de arte e historia del arte a unirse a la conferencia en línea este noviembre. El idioma de la Conferencia es el inglés. El comité científico de la conferencia está formado por nombres prestigiosos. Para más información puede visitar el sitio web de la conferencia: www.aicaon2020.com

AICA International Presidential Elections 2020 - CANDIDATES PRESENTATIONS

*We are pleased to announce the candidates for our next INTERNATIONAl president’s election * Nos complace anunciar los candidatos para nuestra próxima elección de presidente Internacional * Nous avons le plaisir d'annoncer les candidat.e.s pour l’election de notre prochain.e président.e International.e*

Alfredo Cramerotti (AICA UK)

Danièle Perrier (AICA Germany)

Lisbeth Rebollo-Gonçalves (AICA BR)

Click on the candidates’ images to read their proposals and CVs

Haga clic en las imágenes de los candidatos para leer sus propuestas y CV.

Cliquez sur les images des candidat.e.s pour lire leurs propositions et CV.

Webinar with Ticio Escobar, 07.09.2020

This webinar gives us the opportunity to approach the critical reflection of Ticio Escobar, the important Latin American theoretician and art critic awarded by Aica in 2011, author of the first book in the Art Critics of the World Series, La Invención de la Distancia (The Invention of Distance). We will follow the construction of his thought up to his recent book Aura Latente (Latent Aura).

Este seminario web nos da la oportunidad de seguir la reflexión crítica del teórico y crítico de arte latinoamericano, Ticio Escobar, quien recibió el Premio de Distinción de la Asociación Internacional de Críticos de Arte – AICA, en 2011. Su libro La Invención de la Distancia fue el primer que se publicó en la Serie Art Critics of the World de AICA. En este encuentro con Ticio Escobar se hablara de dos momentos de reflexión crítica en su obra - una confrontación entre La Invención de la Distancia y Aura Latente, su más reciente publicación.

In The Process: A project of AICA South Caribbean

In the Process: Artists Interviews

A project of AICA South Caribbean

in the process is an online interview series developed by AICA Southern Caribbean, a regional chapter of the International Art Critics Association. Join our members each month as they spotlight the work of artists from the Caribbean. Conversations delve into the ideas and experiences of creative practitioners. Get insight into their art-making process and the ongoing work of creating and communicating meanings.

This new series will launch on Friday, September 18th at 1 pm EST (Eastern Standard Time), 6 pm BST (British Standard Time) when AICA Southern Caribbean president Allison Thompson will be in conversation with artist, researcher, and curator Alberta Whittle.

in the process est une série d’interviews en ligne,  développée par l’Aica Caraïbe du Sud, une section inter régionale  de l’Association  internationale des critiques d’art. Joignez – vous à nos membres pendant qu’ils valorisent le travail des artistes de la Caraïbe. Ces entretiens approfondissent les idées et les expériences des créateurs. Découvrez un aperçu de leur démarche artistique  et de leur travail continu de création et de transmission.

Cette série sera lancée le vendredi 18 septembre à 13H HNE ( heure normale de l’Est) soit 18H BST ( Britih summer time)  lorsque la Présidente de l’Aica Caraïbe du Sud, Allison Thompson, s’entretiendra avec l’artiste, chercheur et curator  Alberta Whittle.

Alberta Whittle (b. 1980, Barbados) lives and works between Barbados, Scotland and South Africa.  Informed by diasporic conversations, Alberta considers radical self-love and collective care key methods in battling anti-blackness. Her practice involves choreographing interactive installations, using film, sculpture and performance as site-specific artworks in public and private spaces. Whittle’s recent solo exhibition How Flexible Can We Make the Mouth at Dundee Contemporary Arts in Scotland, focused on healing, writing and speech as means of self-liberation. Alberta was one of ten recipients of the 2020 Turner Bursaries, awarded this year in lieu of the Turner Prize nominations, to artists “chosen for their significant contributions to new developments in contemporary art.” She was a RAW Academie Fellow at RAW Material Dakar in 2018 and the Margaret Tait Award winner for 2018/19. Whittle is also the recipient of the 2020 Frieze Artist Award. She is a Committee Member at Transmission Gallery in Glasgow and a Board Member of SCAN (Scottish Creative Art Network). There are a number of exciting events coming up for Whittle including participation in the Liverpool Biennial and the British Art Show 9, both in 2021.

Alberta Whittle (née en  1980, à Barbade) vit et travaille entre la Barbade, l’Ecosse et l’Afrique du Sud.  S’appuyant sur des échanges en diaspora, Alberta considère que l’amour de soi et l’attention aux autres sont des  méthodes- clefs  contre la mouvance anti-blackness (1). Elle chorégraphie des installations interactives, utilisant le film, la sculpture et la performance  dans des oeuvres in situ présentées dans des espaces publics et privés. Sa récente exposition individuelle  How Flexible Can We Make the Mouth au Centre d’art contemporain de Dundee  en Ecosse , portait sur la guérison, l’écriture et la parole comme moyens d’auto- libération. Alberta a été l’une des dix récipiendaires des bourses Turner de 2020, décernées cette année en remplacement des nominations au Prix Turner, à des artistes « choisis pour leurs contributions importantes aux nouveaux développements de l’art contemporain ».

Elle a obtenu une bourse de la RAW Académie pour RAW material Dakar  en2018 et a été également lauréate du prix Margaret Tait pour 2018/19. Alberta  Whittle est aussi  lauréate du Frieze Artist Award de 2020. Elle est membre du comité de la Transmission Gallery de Glasgow et membre du conseil d’administration du SCAN (Scottish Creative Art Network). Un certain nombre d’événements passionnants sont au programme d’Alberta , y compris la participation à la biennale de Liverpool et le British Art Show 9, les deux en 2021.

(1)Blackness  : cette notion, difficilement traduisible en français, désigne la culture produite par des individus noirs (la négritude au sens large et pas seulement le mouvement historique) et l’africanité sociale et culturelle transcontinentale de la diaspora. La blackness serait alors la contribution noire à la culture, sans la faire reposer sur une évidence biologique et même, au contraire, en cherchant à comprendre les ressorts culturels et sociaux qui en sont la condition;  (Pedro Morais in Zero2)

REGISTER NOW:

FRANÇAIS: https://aica-sc.net/2020/08/28/aica-caraibe-du-sud-in-the-process-conversations-en-ligne/

ENGLISH :https://aica-sc.net/2020/08/28/aica-south-caribbean-in-the-process-interviews-on-line/

About AICA Southern Caribbean

AICA Southern Caribbean is a regional section of the International Art Critics Association with members in Barbados, Bermuda, Curaçao, Guadeloupe, Haiti, Jamaica, Martinique, Trinidad and Tobago as well as the wider Caribbean Diaspora. AICA brings together art critics who wish to develop international cooperation in the area of the creative arts, and in building awareness of artistic culture. Its aim is to promote the disciplines of art criticism and contribute to building firm methodological foundations. One of the main aims of AICA Southern Caribbean is promoting communication and interaction between art critics and artistic communities of the region, and the diaspora.

A propos de l’AICA CARAÏBE DU SUD

l ‘AICA CARAÏBE DU SUD  est une section régionale de l’Association internationale des critiques d’art avec des membres à  Barbade,  à Curaçao, en Guadeloupe, en Haïti, en Jamaïque, en Martinique, à Trinidad et Tobago ainsi que dans les pays de la diaspora caribéenne.  L’AICA réunit des critiques d’art qui souhaitent développer la coopération internationale dans le domaine des arts visuels et la sensibilisation à la culture artistique. Son objectif est de promouvoir les disciplines de la critique d’art et de contribuer à la construction de bases méthodologiques solides. L’un des principaux objectifs de l’AICA Caraïbe du Sud est de promouvoir la communication et l’interaction entre les critiques d’art et les communautés artistiques de la région, et la diaspora.

Sarah Wilson in conversation with Sheila Hicks - AICA UK Zoom Event

American artist Sheila Hicks in conversation with art historian Sarah Wilson (AICA UK) about her career and work. The encounter took place in Hicks’ parisian studio, and was live recorded on Zoom on July 15th, 2020.

This recording is one of a series of conversations with artists undertaken by AICA UK (www.aicauk.org)

Language: English

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L'artiste américaine Sheila Hicks en conversation avec l'historienne de l'art Sarah Wilson (AICA UK) au sujet de sa carrière et de son travail. La rencontre a eu lieu dans le studio parisien de Hicks, et a été enregistrée en direct sur Zoom le 15 juillet 2020.

Cet enregistrement fait partie d'une série de conversations avec des artistes entreprises par l'AICA UK (www.aicauk.org)

Langue : Anglais

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La artista americana Sheila Hicks en conversación con la historiadora de arte Sarah Wilson (AICA UK) sobre su carrera y trabajo. El encuentro tuvo lugar en el estudio parisino de Hicks, y fue grabado en vivo en Zoom el 15 de julio de 2020. Esta grabación es una de una serie de conversaciones con artistas realizadas por AICA UK (www.aicauk.org)

Lenguaje: Inglés

Sheila Hicks, who lives in Paris and New York, is known for her innovative and experimental weavings and sculptural textile art. She incorporates personal narratives and uses distinctive colours and natural materials in her large-scale works.

Hicks was born in Hastings, Nebraska, and received her BFA and MFA degrees from Yale University. A Fulbright scholarship in 1957-8 took her to Chile where she developed her interest in working with fibre. She went on to found workshops in Mexico, Chile, and South Africa, and work in Morocco and India.
She exhibits globally, with recent presentations of her work including the Venice Biennale (2017), the Whitney Biennale (2014), and the São Paulo Biennale (2012). She had a major solo exhibition, Lignes de vie, at the Centre Pompidou in 2013. Her exhibition at The Hepworth Wakefield, planned for the summer of 2020, has been postponed to a later date owing to Covid-19. Hicks’s works can be found in many major public collections including: the Metropolitan Museum of Art; the Museum of Modern Art, New York City; the Museum of Fine Arts Boston; The Art Institute of Chicago; the Victoria & Albert Museum, London; the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Centre Pompidou, Paris; the Museum of Modern Art, Tokyo; and the Museo de Bellas Artes, Santiago.

Sarah Wilson is an art historian and curator whose interests extend from post-war and Cold War Europe and the USSR to contemporary global art. She is a Professor of Modern and Contemporary Art at the Courtauld Institute of Art, University of London, and is a member of AICA-UK.

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Sheila Hicks, qui vit à Paris et à New York, est connue pour ses tissages innovants et expérimentaux et son art textile sculptural. Dans ses œuvres à grande échelle, elle intègre des récits personnels et utilise des couleurs distinctives et des matériaux naturels.

Hicks nait à Hastings, dans le Nebraska, et obtient une licence et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale. Une bourse Fulbright en 1957-8 l'emmène au Chili où elle développe son intérêt pour le travail des fibres. Elle a ensuite fondé des ateliers au Mexique, au Chili et en Afrique du Sud, et travaillé au Maroc et en Inde. Son travail a été montré dans le monde entier et a été récemment présenté à la Biennale de Venise (2017), à la Biennale de Whitney (2014) et à la Biennale de São Paulo (2012). Le Centre Pompidou lui consacre une importante exposition personnelle, Lignes de vie, en 2013. Son exposition à The Hepworth Wakefield, prévue pour l'été 2020, a été reportée à une date ultérieure en raison de la pandémie. Les œuvres de Hicks font partie de nombreuses collections publiques importantes, notamment : le Metropolitan Museum of Art ; le Museum of Modern Art, New York ; le Museum of Fine Arts Boston ; l'Art Institute of Chicago ; le Victoria & Albert Museum, Londres ; le Stedelijk Museum, Amsterdam ; le Centre Pompidou, Paris ; le Museum of Modern Art, Tokyo ; et le Museo de Bellas Artes, Santiago.

Sarah Wilson est historienne de l'art et conservatrice dont les intérêts s'étendent de l'Europe de l'après-guerre et de la guerre froide à l'URSS, en passant par l'art mondial contemporain. Elle est professeur d'art moderne et contemporain au Courtauld Institute of Art, Université de Londres, et est membre de l'AICA UK.

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Sheila Hicks, que vive en París y Nueva York, es conocida por sus tejidos innovadores y experimentales y su arte textil escultural. Incorpora narrativas personales y utiliza colores distintivos y materiales naturales en sus obras a gran escala.

Hicks nació en Hastings, Nebraska, y obtuvo sus títulos de BFA y MFA en la Universidad de Yale. Una beca Fulbright en 1957-8 la llevó a Chile donde desarrolló su interés en trabajar con la fibra. Posteriormente, fundó talleres en México, Chile y Sudáfrica, y trabajó en Marruecos y la India. Expone a nivel mundial, con presentaciones recientes de su trabajo que incluyen la Bienal de Venecia (2017), la Bienal del Whitney (2014) y la Bienal de São Paulo (2012). Tuvo una importante exposición individual, Lignes de vie, en el Centro Pompidou en 2013. Su exposición en The Hepworth Wakefield, prevista para el verano de 2020, se ha aplazado a una fecha posterior debido a Covid-19. Las obras de Hicks pueden encontrarse en muchas de las principales colecciones públicas, entre ellas: el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Victoria & Albert de Londres, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo de Bellas Artes de Santiago.

Sarah Wilson es historiadora de arte y conservadora cuyos intereses se extienden desde la Europa de la posguerra y la Guerra Fría y la URSS hasta el arte mundial contemporáneo. Es profesora de arte moderno y contemporáneo en el Instituto de Arte Courtauld de la Universidad de Londres y es miembro de la AICA-Reino Unido.

AICA International Webinar with Ticio Escobar, Sept 7th

Two moments of critical reflection in the work of Ticio Escobar — a confrontation between The invention of distance and Latent aura.

Dos momentos de reflexión crítica en la obra de Ticio Escobar Confrontación entre La invención de la distancia y Aura latente.

September, 7th 5  p.m (Paris time) Language: Spanish

7 de Septiembre 11h (Hora de Paraguay) Idioma: Español

This webinar gives us the opportunity to approach the critical reflection of Ticio Escobar, the important Latin American theoretician and art critic awarded by Aica in 2011, author of the first book in the Art Critics of the World Series,  La Invención de la Distancia (The Invention of Distance).  We will follow the construction of his thought up to his recent book  Aura Latente (Latent Aura).

The invention of Distance articulates four essays based on the distance that arouses the desire of the gaze, establishes the form and  the necessary interval for the work to look, in turn, at the viewer.  That aura distance is characteristic of art: the work must detach itself from the object and move it away, even minimally, in order to process it aesthetically, conceptually and poetically and re-present it through detours that make it more complex and intensify the perception. The theme of the aura is taken up in the recently launched book, Aura Latente (Latent Aura). In this publication, the subject is considered in the context of the contingency of contemporary art, which has lost the endorsement of idealism of metaphysical origin and must be considered in situations of specific space and time.  The aura of current art is in a potential, latent state: it depends on each setting capable of activating it.

Este seminario web nos da la oportunidad de seguir la reflexión crítica del teórico y crítico de arte latinoamericano, Ticio Escobar, quien recibió el Premio de Distinción de la Asociación Internacional de Críticos de Arte – AICA, en 2011. Su libro La Invención de la Distancia fue el primer que se publicó en la Serie Art Critics of the World de AICA. En este encuentro con Ticio Escobar se hablara de dos momentos de reflexión crítica en su obra - una confrontación entre La Invención de la Distancia y Aura Latente, su más reciente publicación.

La Invención de la Distancia articula cuatro ensayos basados ​​en la distancia que despierta el deseo de la mirada, establece la forma y el intervalo necesario para que el trabajo mire, a su vez, al espectador. Esa distancia del aura es característica del arte: la obra debe separarse del objeto y alejarse, incluso mínimamente, para procesarla estética, conceptual y poéticamente y volver a presentarla a través de desvíos que lo hacen más complejo e intensifican la percepción. El tema del aura es retomado en el libro recientemente presentado Aura Latente. En esta publicación, ese tema se considera en el contexto de la contingencia del arte contemporáneo, que ha perdido el respaldo del idealismo de origen metafísico y debe considerarse en situaciones de espacio y tiempo específicos. El aura del arte actual está en un estado potencial latente: depende de cada configuración capaz de activarlo.

Ticio Escobar is born in Asunción, Paraguay, in 1947. Curator, teacher, critic and cultural promoter, he was President of the Association for the Support of Indigenous Communities of Paraguay, International Association of Art Critics - Paraguay Section, Director of Culture of Asunción and Minister of Culture of Paraguay. Author of the National Law of Culture of Paraguay and co-author of the National Heritage Law. He published around 15 individual books on theory of art and culture. He is the founder of the Museum of Indigenous Art of Paraguay, made by his personal collection. He has received international awards, as well as condecorations awarded by Argentina, Brazil and France and Honoris Causa doctorates awarded by Argentinean universities. Escobar received the Bartolomé de las Casas Award in Spain for his support of indigenous causes in America. He is the director of the Center for Visual Arts / Museo del Barro, in Paraguay.

Ticio Escobar nació en Asunción, Paraguay, en 1947, es curador, profesor, crítico y promotor cultural. Fue Presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, Asociación Internacional de Críticos de Arte- Sección Paraguay, Director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de Paraguay. Autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio. Publicó una quincena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura. Es fundador del Museo de Arte Indígena de Paraguay, formado con sus colecciones Ha recibido premios internacionales, así como condecoraciones otorgadas por Argentina, Brasil y Francia y doctorados Honoris Causa concedidos por universidades argentinas. Ha recibido en España el Premio Bartolomé de las Casas por su apoyo a las causas indígenas de América.  Es director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.

Participants as interviewers: Adriana Almada writer, art critic and curator, ex president of AICA Paraguay, ex vice-president of AICA International, and Lia Colombino, art critic, standing president of AICA Paraguay, director of the Higher Institute of Art of the Faculty of Architecture, Design and Art of the National University of Asunción, and director, since 2008, of the indigenous art collection of the Museo de Arte Indígena del CAV / Museo del Barro.

Participan como entrevistadoras: Adriana Almada, escritora, crítica de arte y curadora, ex presidente de AICA Paraguay, ex vicepresidente de AICA Internacional, y Lia Colombino, crítica de arte, presidente de AICA Paraguay, directora en el Instituto Superior de Arte de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción y directora, desde 2008, de la colección de arte indígena del Museo de Arte Indígena del CAV/Museo del Barro.

👉 Please register by September 3rd at aica.office@gmail.com

👉 Registro en aica.office@gmail.com hasta el 3 de Septiembre.

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Book presentation of AURA LATENTE by Ticio Escobar

The CAV/Museo del Barro presents the book Aura Latente, by Ticio Escobar, through a conversation with the Brazilian psychoanalyst Suely Rolnik. The conversation is moderated by Lia Colombino.

The book has been edited by the CAV/Museo del Barro, with cover design and care of the edition by Osvaldo Salerno, prologue by Nelly Richard and back cover text by Roberto Amigo.

The conversation is in Spanish only.

El CAV/Museo del Barro presenta el libro Aura Latente, de Ticio Escobar, a través de una conversación con la psicoanalista brasileña Suely Rolnik. La conversación es moderada por Lia Colombino.

El libro ha sido editado por la CAV/Museo del Barro, con diseño de portada y cuidado de la edición por Osvaldo Salerno, prólogo por Nelly Richard y texto de contraportada por Roberto Amigo.

La conversación es en español.

Le CAV/Museo del Barro présente le livre Aura Latente, de Ticio Escobar, à travers une conversation avec le psychanalyste brésilien Suely Rolnik. La conversation est animée par Lia Colombino.

Le livre a été édité par le CAV/Museo del Barro, avec la couverture et le soin de l'édition par Osvaldo Salerno, le prologue par Nelly Richard et le texte de la quatrième de couverture par Roberto Amigo.

La conversation se déroule uniquement en espagnol.

Please note that on September 7th at 5 pm (Paris) - 11 am (Paraguay), Ticio Escobar will be in a public Zoom conversation with Adriana Almada (AICA Paraguay) and Lia Colombino (President, AICA Paraguay). The conversation will last about 1h30 and will be held in Spanish. More info coming soon.

For registrations and questions please contact aica.office@gmail.com

El 7 de septiembre a las 17h (Paris) - 11h (Paraguay), Ticio Escobar estará en una conversación pública en Zoom con Adriana Almada (AICA Paraguay) y Lia Colombino (Presidente, AICA Paraguay). La conversación durará 1h30 y se llevará a cabo en español. Más información próximamente.

Para inscripciones y preguntas por favor contacte a aica.office@gmail.com

Le 7 septembre à 17h (Paris) - 11h (Paraguay), Ticio Escobar sera en une conversation Zoom publique avec Adriana Almada (AICA Paraguay) et Lia Colombino (Présidente, AICA Paraguay). La conversation durera environ 1h30 et se déroulera en espagnol. Plus d'informations à venir.

Pour s’enregistrer et en cas de questions, veuillez contacter aica.office@gmail.com

Public Opinion Proclamation: Hagia Sophia (Ayasofya) should remain as a museum.

Culture as a co-operative, societal enterprise is character forming and transforming in a complicated manner depending on innumerable variables. Culture, incorporating any and all material and moral values, is transferred by social communities to future generations and as such is one of the basic concepts needed to understand the past, interpret the present and possibly give shape to the future. Once this sensitive concept, as determined by communities, is detached from its context or consciously brought to the position of defending an ideology, it drifts apart from its unique and original definition, becomes dysfunctional, tends to be monotypic and corrupt. Hagia Sophia, removed from its status as a museum by means of a judgment adopted by the 10th Department of the Council of State, poses a great hazard to the protection of its structure in the short term as well as to cultural diversity in the long term. Such judgment should be promptly reversed.

The cultural value of heritage sites representing innumerable civilizations was recognized in the very early years of Republican Turkey and legislative regulations were enacted in order to preserve such a heritage and transferring it intact to the future generations. One of these sites was Hagia Sophia’s conversion into a museum and being protected as such under Council of Ministers Decree dated 1934. This decree has enabled it to be transferred to the present day. The special structure of the building which technically hosts unique architectural elements but also artistically due to the mosaics and icons of historic value preserved thereunder by means of a systematic restoration effort similar other global restoration projects. Likewise, this decree protected this cultural heritage from the hegemony of a specific clique or ideology, manifesting the neutrality of the Turkish Republic in respect of cultural policies and underlining her secular nature. This historic structure going back to the Byzantine Empire and converted into a mosque by Mehmet II after the conquest of Istanbul is still standing afoot as a result of such historic and cultural consciousness.

Hagia Sophia is one of the most important structures of both Istanbul and Turkey, reputed worldwide by its architectural as well as artistic significance in a region possessing a unique cultural diversity. However, the most recent decision taken regarding the legal status and utilization of Hagia Sophia, positioned in UNESCO’s Global Cultural Heritage as a symbol of friendship between nations and religions alike, is jeopardizing both the political position as well as its preservation and restoration.

Therefore, we are very concerned and worried about the transfer of the governance of Hagia Sophia from the Ministry of Culture and Tourism to the Religious Affairs Administration under Presidential Decree Number 2729 of Recep Tayyip Erdoğan, President and Leader of Justice and Development Party and its removal from museum status under Judgment Number 2020/2595 of the Council of State . We are requesting an urgent reversal of this disturbing decision which we believe would cause irreparable damage to cultural heritage in putting it under the control of a particular ideology and return Hagia Sophia to the status of a museum once again. We hereby announce to the public.

AICA INTERNATIONAL / AICA TURKEY

Karachi Biennale 2019 E-Catalogue Launch

Webinar and Book Launch July 25th 2020

The Karachi Biennale team cordially invites you to the unveiling of the KB19 publication and a panel discussion on the evolving relationship between art, technology and society in the times of Coronavirus.

Along with this event there will be the possibility to have limited edition drawings and images for screen savers that have been generously made available by artists.

Programme starts at 6pm (3pm CET) with a visual introduction to the KB19 E-Catalogue by its Editor Zehra Hamdani.

At 6.30 pm (3.30pm CET) panel discussion on ‘Liveness’ with the curator of KB19, the editorial and design team, moderated by Atteqa Malik.

More information about the Karachi Biennale 2019 HERE

Register by July 22nd via email to: kbtcommunications@gmail.com