Critique d’art – Issue 49
Vient de paraître
/ Newly Released
Critique d’art
Numéro 49 – Automne/Hiver 2017
Issue 49 – Autumn/Winter 2017
323 notes bibliographiques et critiques sur http://critiquedart.revues.org
Périodicité semestrielle – 32 € l’abonnement (France) couplant revue imprimée + revue électronique
Abonnements et achats sur simple demande à aca-editions@univ-rennes2.fr
Print journal – 198 pages – Bilingual 16 €
323 reviews on books and catalogues at http://critiquedart.revues.org
Biannual frequency – 38 € the subscription (for Europe) combining the print and the electronic journals
If you’d like to subscribe or just buy this issue, please simply write at aca-editions@univ-rennes2.fr
Editorial / Editorial
Le Présent revisité
« Lorsque se prépare un numéro de Critique d’art, nous avons une idée encore assez floue de ce que nous allons retenir de l’actualité éditoriale, malgré nos anticipations et les suggestions formulées par les membres de nos comités. Ce à quoi nos lecteurs pourraient répondre que nous avons nos marottes. Une partie d’entre eux attendraient même que nous continuions à creuser les mêmes sillons. Ceci dit, nous essayons de garder la capacité de découverte ou de stimulation intellectuelle que suscite la présence des ouvrages arrivés en attente d’affectation à une rubrique ou à des rédacteurs. […] »
/
The Present Revisited
“When we are preparing a new issue of Critique d’art, we still have only quite a vague idea about which recent publications we shall be discussing, despite our own predictions and despite suggestions made by the members of our committees. To which our readers might well reply that we have our pet obsessions. Some of them might even be expecting us to carry on working the same loam. This said, we do try to retain a capacity for discovery and intellectual stimulation arising from the presence of books and essays waiting to be earmarked under a certain heading and looked at by editors. […]”
Articles / Articles
« L’Art et ses valeurs / Art and its Values »
Sophie Cras
« Artist-run Spaces / Artist-run Spaces »
Christian Besson
« Art contemporain et anthropologie : un partage d’expériences / Contemporary Art and Anthropology: Shared Experiences »
Baptiste Brun
« Penser avec les grandes manifestations périodiques : l’espace, l’histoire, l’art / Thinking with Large-scale Exhibitions about Space, History and Art »
Elitza Dulguerova
Portraits / Portraits
« Yve-Alain Bois » par Denis Riout
« Pierre Leguillon » par Christian Besson
Traduction / Translation
« Le Groupe des jeunes artistes plasticiens, une seconde fois », extrait de extrait de Antologia Krytiyki artystycznej z lat 1945-1954
Introduit par / Introduced by Mathilde Arnoux
Essai / Essay
« L’Art japonais après Fukushima : au prisme des festivals / Japonese Art after Fukushima through the Prism of Festivals »
Clélia Zernik
L’Histoire revisitée /
Revisiting History
« Pour une relecture fragmentaire du tournant des années 1960 en Europe / For a Fragmentary Rereading of the 1960s Turn in Europe »
Camille Paulhan
« Quelle radicalité pour penser la couleur ? / Conceptualising Colour with Radicalness »
Elvan Zabunyan
« Remonter le temps : les contemporanéités vivantes des avant-gardes /
Turning Back Time: the living contemporaneity of Avant-gardes »
Laurence Corbel
« Le Contemporain retrouvé /Contemporary Regained »
Julie Portier
« 36 Short Stories / 36 Short Stories »
Véronique Goudinoux
« Penser le monde à venir, réarmer la pensée du collectif / Conceptualising the Coming World, Rearming Collective Thought »
Florian Gaité
Archives / Archives
« La Machine média : les archives Nam June Paik / The Media Machine: the Nam June Paik Archives »
Olivier Lussac
Notes de lecture / Reviews
Livres par auteur – Livres collectifs – Catalogues Monographiques – Catalogues Collectifs
Complétez votre lecture / Read more on http://critiquedart.revues.org
323 ouvrages francophones et internationaux repérés dans l’actualité éditoriale d’avril à septembre 2017. Livres, catalogues et créations de revues ont été confiés à des auteurs chargés d’évaluer la littérature sur l’art contemporain produite ces six derniers mois.
Toute la fabrique des notes de lecture en ligne sur http://critiquedart.revues.org
/
323 French-speaking and international publications spotted on the publishing scene from April to September 2017. Books, catalogues, and newly created reviews: a group of authors was commissioned to evaluate what has been written on contemporary art over the past six months.
AICA AECA: Conference 2017
CONGRESO INTERNACIONAL
ARTE Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN
Refutación y Defensa
Organiza: ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE CRÍTICOS DE ARTE (AICA/Spain)
Colabora: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Fechas: 14, 15 y 16 de diciembre de 2017
Lugar: Madrid, Auditorio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
El Congreso Internacional ARTE Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN tiene por objeto debatir y de- finir, en la medida de lo posible, en qué consiste esa libertad, cuáles son sus fundamentos y hasta dónde alcanza su realidad. Buscaremos determinar la entidad de ese derecho, cómo ejercerlo y sal- vaguardarlo ¿Es la libertad de expresión un derecho fundamental del hombre? ¿Tiene límites su ejercicio? ¿Quién establece esos límites? ¿A quién compete su defensa? Que sea AECA, en cola- boración con el MNCARS, quien realiza este Congreso fija un contendido y un tiempo precisos: el mudo del arte, en todas sus vertientes (curaduría, crítica, museología, historia, gestión, ejecución), contemplado desde la contemporaneidad.
Director: TOMÁS PAREDES ROMERO
Comité científico:
PILAR AUMENTE RIVAS (Universidad Complutense de Madrid)
GENÉVIEVE BARBÉ COQUELIN DE LISLE (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3)
MIGUEL ÁNGEL CHAVES MARTÍN (Universidad Complutense de Madrid)
LIAM KELLY (University of Belfast, N. Ireland)
BRANE KOVIC (International Association of Art Critics)
JESÚS PEDRO LORENTE LORENTE (Universidad de Zaragoza)
MANUEL PARRALO DORADO (Universidad Complutense de Madrid)
CARMEN PENA LÓPEZ (Universidad Complutense de Madrid)
CARLOS PÉREZ REYES (Universidad Complutense de Madrid)
WIFREDO RINCÓN GARCÍA (CSIC, Madrid)
Comité organizador:
María Dolores Arroyo Fernández
Pilar Aumente Rivas
Tomás Paredes Romero
Manoli Ruiz Berrio
Julia Saéz-Angulo
Ponentes Invitados:
JUAN MANUEL BONET
PABLO JIMÉNEZ BURILLO
FÉLIX DE AZÚA
NILOFUR FARRUKS
MATHILDE ROMAN
Solicitud de información: congresoaeca@gmail.com
Líneas programáticas que ahorman el contenido de este Congreso Internacional:
I.- Introducción general: Poder y sospecha ¿Es posible hoy la libertad? Paridad e igualdad
II.- Función de la crítica: Crítica marginal. Institucional. Docente. Influjo del mercado. ¿Límites? III.-Acciones expositivas: Rol del museo. Pedagogía expositiva. Pensamiento líquido. Curadores. IV.-Libertad de expresión y soportes: papel, audiovisual, redes sociales. Matones digitales
V.- Creación y censura. Autocensura y dependencia. Incidencias del encargo. Concursos.
Y VI.- Homenaje a la figura de Eduardo Lourenço. Conclusiones y ceremonia de cierre.
Presentación de Comunicaciones:
Los interesados en participar en el Congreso enviarán un resumen de la comunicación con un mínimo de 300 y un máximo de 400 palabras, la línea temática en la que desean presentarse y los datos personales del autor/es a la dirección:
Plazo de presentación de propuestas: 2 de Septiembre de 2017
Una vez evaluadas las propuestas por el Comité Científico se comunicará, antes del 15 de septiembre, a los autores la aceptación o no de las comunicaciones para su publicación en actas, así como las seleccionadas para su lectura pública durante la celebración del Congreso. Fecha límite de envío del texto completo de las comunicaciones 6 de noviembre de 2017.
Inscripción con comunicación: 130 euros.
Cuota reducida 60 euros para los asociados de AECA (con antigüedad superior a un año)
Sólo se aceptará una propuesta de comunicación por autor, y no se aceptarán, en ningún caso, comunicaciones firmadas por más de 2 autores. Todos los autores con comunicación aceptada deben inscribirse en el Congreso. La aceptación definitiva de la comunicación y su posterior publicación no será efectiva hasta que no se verifique el pago de la inscripción por parte del autor/es de la misma. Cualquier ingreso relacionado con este Congreso, se hará a la cuenta de la Asociación Española de Críticos de Arte:
Titular: Asociación Española de Críticos de Arte
Entidad: BANKIA
Domicilio: Calle Monseñor Oscar Romero, 2, 28025 Madrid No cuenta: IBAN ES35 2038 1135 7660 0034 4402
Código BIC: CAHMESMMXXX
Haciendo constar el motivo del ingreso (Inscripción Congreso Arte y Libertad de Expresión) y el nombre y apellidos del interesado. AECA no se responsabiliza de los ingresos anónimos.
La aceptación definitiva de la propuesta de comunicación queda condicionada a la recepción, en este mismo correo electrónico, de la copia del comprobante de ingreso de la inscripción en el Congreso. FECHA LÍMITE DE INGRESO INSCRIPCIÓN COMUNICACIONES ACEPTADAS: 27 de noviembre de 2017
El Comité Científico seleccionará un número limitado de las comunicaciones aceptadas para su lectura pública en las diferentes sesiones del Congreso, comunicándolo a sus autores y figurando también en el programa definitivo del Congreso. La no participación en la sesión pública correspondiente de la comunicación seleccionada supone la retirada de la misma tanto del programa como de la publicación.
Publicación: Todas las ponencias y comunicaciones aceptadas se publicarán en el libro “Arte y Libertad de Expresión”, con su correspondiente ISBN.
Los participantes con comunicación aceptada tendrán derecho a diploma acreditativo, asistencia a todas las sesiones del Congreso y un ejemplar del citado libro.
La Asistencia al Congreso ARTE Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN es libre hasta completar el aforo de la sala.
* El programa definitivo del Congreso, con la distribución de ponencias y comunicaciones, se irá actualizando en la web de AECA. El que ahora se proporciona puede sufrir alguna modificación.
NORMAS DE PRESENTACIÓN DE LAS COMUNICACIONES ACEPTADAS
Formato: WORD
Fuente: Times New Roman, cuerpo 12 Interlineado: 1.5
Extensión: mínima 10 páginas – máxima 15 páginas (incluyendo gráficos, tablas, cuadros, imágenes y referencias bibliográficas)
Notas: a pie de página
Fotografías y gráficos: Se admite un máximo de 5 imágenes. Las imágenes y gráficos se adjuntarán en ficheros independientes debidamente numerados y con la calidad suficiente para su publicación (300 pp JPG / TIF). Las imágenes deberán ir numeradas y con su correspondiente pie, listadas en el documento de Word al final del texto de la comunicación. Las figuras que precisen escala la llevarán gráfica y no numérica y, de presentar planos o dibujos, es preferible que sean originales. Si la ilustración está sujeta al pago de derechos de reproducción, estos serán abonados por el autor, y la organización del Congreso no las aceptará si hubiera dudas al respecto. Los autores firmarán para ello un documento de aceptación que se les presentará durante la celebración de las Jornadas.
El texto de la comunicación deberá contener los siguientes datos:
. Título (español e inglés)
. Autor/es
. Filiación institucional (centro, universidad, institución, profesión…)
. Datos de contacto (email y teléfono)
. Resumen / Abstract (español e inglés)
. Palabras clave / Keywords (español e inglés)
. Sumario (si lo hubiere)
. Desarrollo del artículo (con sus correspondientes epígrafes) . Referencias Bibliográficas
Para las citas bibliográficas, se utilizará el sistema Harvard (APA). Cita en el texto: (Autor, año: página). Listado completo de las referencias bibliográficas al final del texto, ordenado alfabéticamente de la siguiente manera:
. Libro: APELLIDO, Nombre (año de publicación), Título, Ciudad de publicación: Editorial.
. Capítulo de Libro: APELLIDO DEL AUTOR DEL CAPÍTULO, Nombre (año de publicación), “Título del capítulo”, en Nombre del compilador APELLIDO DEL COMPILADOR (comp.), Título del libro. Ciudad de publicación: Editorial, páginas.
Artículo de Revista: APELLIDO, Nombre (año de publicación), “Título del artículo”, Título de la revista. Volumen (número), páginas.
. Las fuentes de internet deben citarse indicando no sólo la URL sino también, en la medida de lo posible, el autor, título, nombre del sitio, año de publicación, y la fecha de consulta.
La participación en este Congreso Internacional supone la aceptación expresa de todas las normas que lo configuran. Cualquiera que presente una ponencia o comunicación que no se adapte a las exigencias de presentación de suso enumeradas, quedará excluido del mismo.
Critique d’art: Issue 48
Vient de paraître
/ Newly Released
Critique d’art
Numéro 48 – Printemps/été 2017
Issue 48 – Spring/Summer 2017
Revue imprimée – 184 pages – Bilingue – 16 €
395 notes bibliographiques et critiques sur http://critiquedart.revues.org
Périodicité semestrielle – 32 € l’abonnement (France) couplant revue imprimée + revue électronique
Abonnements et achats sur simple demande à aca-editions@univ-rennes2.fr
Print journal – 184 pages – Bilingual – 16 €
395 reviews on books and catalogues at http://critiquedart.revues.org
Biannual frequency – 38 € the subscription (for Europe) combining the print and the electronic journals
If you’d like to subscribe or just buy this issue, please simply write at aca-editions@univ-rennes2.fr
Editorial / Editorial
L’Atelier de l’histoire et de la critique
« Pour la critique en arts visuels, on a pu croire un moment que le paradigme de construction de la valeur que représentait le modèle historique avait été disqualifié sous les effets conjugués du postmodernisme et de la mondialisation. Or, tant la multiplicité des chantiers, dont les contributeurs de Critique d’art se font l’écho, que les objets qu’ils ont choisis pour cristalliser leur propos prouvent que cette histoire est redevenue le questionnement, l’outil, l’enjeu majeur de nombreux ouvrages sur l’art récent, mais aussi sur son passé un peu plus distant. Pour autant l’histoire en art, l’art dans l’histoire et l’histoire comme projet politique de l’œuvre sont loin de constituer une matière homogène. […] »
/
The History and Criticism Workshop
“For visual arts criticism, there was a moment when it was thinkable that the value construction paradigm represented by the historical model had been discredited by the combined effects of postmodernism and globalization. The fact is, however, that both the host of projects which are picked up by Critique d’art contributors, and the subjects they have chosen to crystallize their ideas, show that this history has once more become the questioning factor, tool and major challenge of many books about recent art, and its slightly more distant past. For all this, history in art, art in history and history as a political project of the work are far from forming any kind of homogeneous matter. […]”
Articles / Articles
« Raconter les corps : les pratiques performatives, les arts visuels et l’histoire de l’art / Speaking of Bodies: Performative Practices, Visual Arts, and Art History »
Laura Iamurri
« Art, participation (et) politique / Art, Participation and Politics »
Julia Ramírez Blanco
« L’Urgence de l’histoire : symptômes, thèses et problèmes / The Urgency of History: Symptoms, Theories and Issues »
Maria Stavrinaki
« L’Ecran sensible au-delà du cinéma / The Sensitive Screen Beyond Cinema »
Riccardo Venturi
« La Nature qui vient / The Coming Nature »
Estelle Zhong Mengual
« Après la guerre » / « After the War »
Cécile Bargues
« Tous ces écrans qui nous contrôlent » / « All the Screens That Control Us »
Joerg Bader
Portraits / Portraits
« Peter Weibel »
Anne Zeitz
« Armin Linke »
Julie Jones
Traduction / Translation
« An Exemplary Artwork », extrait de L’Art n’évolue pas : l’Univers immobile de Gino De Dominicis par Gabriele Guercio
Introduit par / Introduced by
Véronique Goudinoux
L’Histoire revisitée / Revisiting History
« De l’art des fous à l’Art brut et ses extensions : une histoire de la réception » / « From the Art of the Insane to Art brut and Beyond: A History of Reception »
Marc Décimo
Archives / Archives
« Hans Hartung, une vie d’archives / Hans Hartung, an Archival Life »
Thomas Schlesser
Notes de lecture / Reviews
Livres par auteur – Livres collectifs – Catalogues Monographiques – Catalogues Collectifs
Complétez votre lecture / Read more on http://critiquedart.revues.org
395 ouvrages francophones et internationaux repérés dans l’actualité éditoriale d’octobre 2016 à mars 2017. Livres, catalogues et créations de revues ont été confiés à des auteurs chargés d’évaluer la littérature sur l’art contemporain produite ces six derniers mois.
Toute la fabrique des notes de lecture en ligne sur http://critiquedart.revues.org
/
395 French-speaking and international publications spotted on the publishing scene from October 2016 to March 2017. Books, catalogues, and newly created reviews: a group of authors was commissioned to evaluate what has been written on contemporary art over the past six months.
AICA Cuba: Artcrónica
artcronica devoted to the Congress
www.artcronica.com/magazine8.html
Presentación del número 8 de la publicación digital de artes visuales Artcrónica (www.artcronica.com)
Edición dedicada al 49 Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), celebrado en La Habana
Lugar: Galería-Taller Gorría
Día: viernes 30 de junio
Hora: 6 pm
More information: www.artcronica.com
The Walker Art Center’s Decision to Destroy Sam Durant’s Installation Raises Concerns about Responses to Critique And Controversy
AICA France: book-signing event
Book-signing event for:
RENAISSANCE DE L’ANATOMIE, Raphaël Cuir
LA LIGNÉE OUBLIÉE, Marc Partouche
Wednesday 22 March 2017, 8PM
31 rue Vieille du Temple
75004 Paris
AICA Pakistan: Karachi Biennale
Dear Friends,
The first Karachi Biennale was launched in January 28 to introduce the mandate of KB17 that will be held in October 2017 with exhibitions, artists talks and panels.150 artists from Pakistan and around the world will be a part of the show.
We would like to invite you all to visit the Biennale that will take place from October 21-Nov 5, 2017 at 10 venues around the city. If you can cover it for your publications it will help to further the art dialogue between Karachi Biennale and the world that we are trying to establish.
Attached is a pdf of our booklet for more information.
Please confirm as soon as possible if you would like to attend as we are offering 4 nights free stay to people who confirm before 30 March 2017
W regards
Niilofur Farrukh
Managing Trustee and CEO Karachi Biennale Trust
AICA Sweden: a tribute to Sven Sandström
Sven Sandström, born in Stockholm in 1927, graduated from upper secondary school in Kristianstad in 1946. Like his childhood friend Ulf Trotzig, Sven dreamed of becoming an artist, but he set aside these aspirations at Lund University, and focused wholeheartedly on a career as an art historian. He studied under the legendary professor Ragnar Josephson and took his PhD in 1955 with a thesis on the French Symbolist Odilon Redon, leading to a position as a associate professor in art history and art theory. Since then, he has incessantly worked as a researcher, teacher and writer, penning some 30 books and countless articles on art from both a scholarly and a popular perspective. As a researcher, he specialised in the Renaissance, modern art, art psychology and art sociology, along with works of a more theoretical nature, such as Verkligheten är ett innanhav (Reality is an Inland Sea, 1987), Intuition och åskådlighet (Intuition and Perspicuity, 1996), and Explaining the Obvious (2007). He has also published several anthologies and the art history periodical Aris (Art Research in Scandinavia), and contributed as an art expert to the entries on art in The Swedish National Encyclopedia. In recent years he has somewhat surprisingly delved into Paleolithic art, claiming that previous research has concentrated too one-sidedly on the anthropological explanations for the enigmatic cave paintings, thereby diminishing the artistic urges and qualities they reveal.
From AICA: General Assembly at Centre Pompidou, Paris, 1981. From the left: Pontus Hultén, Sven Sandström and Pontus Grate. Photo: J.T. Ahlstrand 1.9.1981
In the 1960s and 70s, Sven came to be seen by many as the foremost innovator in art historical research in Sweden. He published a debate book, Konstforskning (Art Research) in 1965, and co-founded a documentary archive for modern art together with Oscar Reutersvärd, at the Department of Art History at Lund University. His energetic four-term seminar on modern art was combined with alternating exhibitions of contemporary art at Skånska konstmuseum in the university building in Lund, and evolved into a lively hotbed for many future museum directors, curators and critics. He also initiated behaviourist-oriented research and classes in art sociology and art psychology, and started a research project with major funding from the HSFR on public art in 1976, which continued for several years, with a final report published in Aris in 1978-79 (printed in 1981). In time for his 50th birthday in 1977, he was appointed professor of art history specialising in contemporary art life and environment, a position he kept until his retirement in 1993, when he was celebrated by his many colleagues and students with a Festschrift.
Presidential alection at the AICA congress in Poland 1975. From the left: President René Berger, General secretary Guy Weelen and Sven Sandström.
Sven is also noteworthy for his fervent interest in art criticism and its history. Alongside his studies in art history, he was an art critic for the newspaper Arbetet and later reviewed books sporadically for Dagens Nyheter. In 1960, he took over after Sten Karling as the chairman of the Swedish Art Critics Association, and in 1969 he and Folke Edwards organised the first AICA congress in Scandinavia (Copenhagen, Stockholm, Oslo). The preceding year, he had published the anthology Konstkritik I-II, and he was also vice president of AICA in 1970-73, alongside his chairmanship of the Association. I especially recall how Sven, at the extensive ambulating AICA congress in Switzerland in 1978, moved like a fish in water among his international colleagues, impressing them with his command of French, which was the dominating language within AICA at the time. In the 1970s, he was also involved in AICA’s documentation of modern and contemporary art, and was the editor of the AICARC bulletin.
From the AICA Nordic congress, August 1969: From the left: Henning Møller, Denmark, Ole Henrik Moe, Norway, unidentified man, Sven Sandström.
Around 30 years ago, Sven moved from Lund to a new district in the old fishing village Viken in north-west Skåne, which has been his base camp since then. On 26 February, 2017, this modern Renaissance Man turned 90 years old.
Lund, February 2017
Jan Torsten Ahlstrand
(colleague andlong-time friend)
Gabriella Berggren (translation from Swedish to English)
Award committee: AICA Incentive Prize for Young Critics, 2016 edition
The Jury of the AICA Incentive Prize for Young Critics, 2016 edition − Sara Hermann (Dominican Republic), Michael Asbury (United Kingdom) and Carlos Acero Ruiz (Dominican Republic) − has chosen the text “The Creation of Sanctioned Spaces and the Fall of the Cuban Wall: The 12th Bienal de La Habana”, by Victor Wang (Canada-UK) to be the winner.
